Warhol torna a Milano: mostra alle Stelline come nel 1987

L'icona della Pop Art, Andy Warhol, ritorna a Milano con una mostra documentaria alle Stelline, rievocando la sua storica visita del 1987. L'esposizione, curata da Crédit Agricole, esplora il profondo legame dell'artista con l'Italia attraverso opere e documenti inediti.

Warhol a Milano: un ritorno nel segno della Pop Art

Milano rivive l'eco di Andy Warhol. L'artista, figura centrale della Pop Art, fa ritorno nella metropoli lombarda con un'esposizione che rievoca un momento cruciale della sua carriera. L'evento si tiene presso il Palazzo delle Stelline, luogo che già nel 1987 ospitò una sua indimenticabile mostra. Quest'anno, la Galleria Crédit Agricole apre le porte a "Andy Warhol. Passaggio in Italia 1975-1987".

La mostra documentaria si concentra sul decennio finale dell'artista, esplorando la sua complessa relazione con il nostro paese. Un periodo intenso, segnato da collaborazioni con galleristi italiani e dalla creazione di opere ispirate al contesto culturale e sociale italiano. L'esposizione promette di svelare aspetti inediti del rapporto tra Warhol e l'Italia.

L'evento è un'occasione unica per immergersi nell'universo di un artista che ha saputo interpretare e anticipare i linguaggi della contemporaneità. La scelta delle Stelline non è casuale, ma vuole omaggiare la storica visita del 1987, quando Warhol inaugurò "Andy Warhol. Il Cenacolo" proprio in questo luogo.

La visita del 1987: un evento epocale

Era il 22 gennaio 1987, un giovedì che segnò la storia dell'arte a Milano. L'arrivo di Andy Warhol in città fu accolto da un'ondata di entusiasmo popolare. Le cronache dell'epoca raccontano di una folla immensa, tanto da costringere le autorità a bloccare il traffico in corso Magenta e nelle vie circostanti. L'artista, con la sua inconfondibile parrucca bianca e gli occhiali scuri, si presentò come una vera rockstar.

Per due ore, Warhol si dedicò a un vero e proprio bagno di folla. Firmò autografi, scattò foto che oggi definiremmo precursori dei selfie e concesse interviste estemporanee. L'occasione era l'inaugurazione della mostra "Andy Warhol. Il Cenacolo" al Refettorio delle Stelline. Questo luogo, all'epoca sede del Credito Valtellinese, si trovava a pochi passi dalla Basilica di Santa Maria delle Grazie, custode del capolavoro leonardesco.

La mostra presentava 22 opere delle "Ultime Cene" di Warhol. Queste reinterpretazioni, realizzate con tecniche di stencil, camouflage e colori industriali, portarono il linguaggio della Pop Art a confrontarsi con un'icona universale. Fu, purtroppo, una delle ultime apparizioni pubbliche dell'artista, scomparso a New York solo un mese dopo, il 22 febbraio, all'età di 58 anni.

"Passaggio in Italia": il nuovo capitolo milanese

Oggi, quelle stesse sale del Palazzo delle Stelline tornano a essere il palcoscenico delle opere di Warhol. La mostra "Andy Warhol. Passaggio in Italia 1975-1987" offre un'immersione nel rapporto dell'artista con l'Italia, un legame coltivato a partire dagli anni '70. L'esposizione documentaria si focalizza sui lavori commissionati da figure chiave del panorama artistico italiano come Alexander Iolas, Lucio Amelio e Luciano Anselmino.

Il percorso espositivo si snoda attraverso oltre cento opere, tra cui dipinti, documenti, poster, inviti e fotografie. Questi materiali offrono una testimonianza preziosa del periodo italiano di Warhol, un decennio di intensa creatività e scambi culturali. La mostra è aperta al pubblico dal 20 marzo al 20 giugno.

Giampiero Maioli, presidente di Crédit Agricole Italia, ha espresso grande soddisfazione per l'iniziativa: «Siamo lieti di inaugurare questa esposizione che mette in dialogo le opere di Warhol con quelle delle nostre Collezioni. La mostra, insieme alla collana dei Quaderni che con essa prende il via, conferma la vocazione della Galleria delle Stelline come spazio di ricerca e di incontro per la città e per la cultura».

Napoli e Milano: i poli del racconto warholiano

Hugues Brasseur, ad di Crédit Agricole Italia e Senior Country Officer, ha sottolineato l'importanza di questa mostra: «Questa mostra porta per la prima volta al pubblico un racconto inedito del decennio italiano di Warhol. Milano e Napoli, i due poli dell’esposizione, riflettono la nostra presenza in Italia che, dal baricentro economico e finanziario del Paese al Mezzogiorno, ha costruito un legame profondo con il territorio».

Il cuore dell'esposizione è rappresentato da due opere emblematiche: "Vesuvius" e "The Last Supper". Queste tele simboleggiano il profondo legame di Warhol con Napoli e Milano, città che hanno ispirato parte della sua produzione artistica. Il rapporto con l'Italia fu particolarmente intenso in un periodo difficile per il paese, segnato dal terrorismo e dal devastante terremoto dell'Irpinia nel 1980.

Fu proprio Lucio Amelio a chiamare Warhol a Napoli con l'intento di stimolare una reazione culturale in un momento di crisi. Da questo sodalizio nacquero opere potenti come "Fate Presto" e le vibranti reinterpretazioni del Vesuvio. Già a metà degli anni '70, Luciano Anselmino aveva commissionato a Warhol la serie "Ladies and Gentlemen", dedicata al mondo transgender e queer, un'altra testimonianza della sua sensibilità verso tematiche sociali.

Dalle copertine discografiche ai simboli politici

L'attività di Warhol si estese anche al mondo della musica, con la produzione di copertine per LP che coprono un arco temporale dal 1949 al 1987. Dai suoi primi disegni per riviste come Vogue ed Esquire negli anni '50, Warhol rivoluzionò lo stile negli anni '60 con la celebre "banana" dei Velvet Underground e la zip dei Rolling Stones. Il suo legame con l'Italia si manifesta anche nella collaborazione con Loredana Bertè per l'album "Made in Italy" del 1981.

Il percorso espositivo è arricchito da una selezione di opere appartenenti alle Collezioni Crédit Agricole Italia. Queste includono lavori di artisti coevi come Ettore Sottsass jr, Emilio Tadini, Hermann Nitsch, Daniel Spoerri e Novello Finotti. Warhol osservava l'Italia con uno sguardo acuto e curioso, affascinato dalla pervasività dei simboli politici. Pur mantenendo un distacco dalla politica attiva, ne utilizzò l'estetica per trasformare i simboli da vessilli ideologici a puri oggetti d'arte.

Come interpretare il passaggio di questo genio americano in un'Italia ferita da cataclismi, terrorismo e guerre di mafia? Forse la risposta più calzante risiede nelle parole di Pier Paolo Pasolini: «Il messaggio è di una unità sclerotica dell’universo, in cui l’unica libertà è quella dell’artista». Una rappresentazione «violentemente aggressiva e disperatamente impotente», caratterizzata da un gioco «crudele, astuto e insolente», ma che nasconde una «sostanziale e incredibile innocenza».