Milano: Toyo Ito celebra Andrea Branzi alla Triennale

La Triennale di Milano dedica una mostra a Andrea Branzi, celebrato da Toyo Ito. L'esposizione esplora il concetto di 'ospitalità cosmica' nella città.

Mostra alla Triennale di Milano: Toyo Ito omaggia Andrea Branzi

La Triennale di Milano ospita un evento culturale di rilievo. L'architetto giapponese Toyo Ito dedica una mostra al compianto Andrea Branzi. L'esposizione, intitolata “Andrea Branzi by Toyo Ito - Continuous present”, celebra l'eredità di un maestro del design italiano. Branzi, scomparso nel 2023, è ricordato come un protagonista dell'architettura internazionale. La mostra è frutto di una stretta collaborazione tra Toyo Ito e la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Il curatore Stefano Boeri la definisce un'«interpretazione sublime» del pensiero di Branzi. La mostra è aperta al pubblico dal giorno della pubblicazione fino al 14 ottobre. L'allestimento è curato da Michela Alessandrini e Nina Bassoli.

L'amicizia tra Toyo Ito e Andrea Branzi durava da trent'anni. Nonostante la barriera linguistica, i due architetti condividevano una profonda intesa. La loro collaborazione si basava su curiosità reciproca e progetti comuni. Questa mostra rappresenta un ponte tra le loro visioni. Esplora il pensiero di Branzi, definito un «eretico» dell'architettura. La sua figura è riconosciuta nella «costellazione dell’età d’oro del design italiano». La Triennale diventa così il palcoscenico ideale per questo omaggio. L'evento sottolinea l'importanza di Branzi nel panorama architettonico globale.

Un Viaggio tra Opere e Concetti di Andrea Branzi

L'esposizione alla Triennale presenta un percorso espositivo ricco e coinvolgente. Sono esposte circa 400 opere. Tra queste figurano disegni, modelli, oggetti di design e progetti architettonici. Il visitatore è invitato a immergersi in un flusso continuo. Questo percorso unisce memorie del passato e suggestioni future. L'allestimento, interamente realizzato con superfici a specchio, crea un effetto di amplificazione spaziale. Questo design amplifica la sensazione di navigare nell'infinito. Il visitatore può sentirsi come in un viaggio senza fine. L'idea di «naufragare nell'infinito» richiama la poesia leopardiana. L'opera di Branzi è caratterizzata da un'ibridazione profonda. Egli fonde concetti di spazio e tempo. In giapponese, queste due parole condividono la stessa espressione. Questo legame linguistico riflette la sua visione del mondo.

La sezione “Oggetto ibrido” è particolarmente significativa. Qui sono esposte lampade, librerie e elementi d'arredo. Questi oggetti, realizzati in legno grezzo, evocano tecnologie domestiche primitive. Essi dimostrano il concetto di Branzi. Nel presente, che scorre inesorabile, si ritrovano echi del passato e anticipazioni del futuro. La sua filosofia si estende anche allo spazio urbano. Branzi concepisce la città come un'entità in continua trasformazione. Non ha un inizio né una fine definiti. Questa visione dinamica della città è uno dei pilastri del suo pensiero. La mostra permette di esplorare queste idee attraverso le sue creazioni.

La Visione Urbana di Branzi: Oltre la Carta di Atene

Un aspetto centrale della mostra è la riflessione sulla città. Andrea Branzi ha formulato una filosofia urbana innovativa. Egli propone di considerare la città come un organismo vivente. La sua visione va oltre i modelli tradizionali di pianificazione urbana. Nel 2009, Branzi presentò i suoi “10 modesti consigli per una nuova Carta di Atene”. In questi scritti, suggeriva di ripensare la città. La paragonava a un personal computer. Inizialmente, ipotizzava una gestione ogni 20 metri quadrati. Oggi, con l'avanzamento tecnologico, la soglia si è ridotta a 10 metri quadrati. Questo evidenzia la sua capacità di anticipare le tendenze.

La sua raccomandazione più radicale è considerare la città come luogo di «ospitalità cosmica». Questo concetto implica la coesistenza di diverse entità. Umani, animali, tecnologie e divinità possono coesistere. Anche i vivi e i morti trovano spazio in questa visione inclusiva. Branzi immagina una città che abbraccia la complessità della vita. Non è solo uno spazio fisico, ma un ecosistema di relazioni. Questa idea è profondamente legata alla sua concezione dello spazio e del tempo. La mostra alla Triennale offre numerosi spunti per comprendere questa filosofia. I visitatori possono riflettere sulla propria città. Possono immaginare come applicare questi principi.

Progetti Milanesi: L'Eredità di un Visionario

L'impatto di Andrea Branzi si riflette anche in progetti concreti realizzati a Milano. Sebbene non abbia vinto molti concorsi ufficiali, la sua influenza è innegabile. La moglie e collaboratrice, Nicoletta Morozzi, sottolinea questo aspetto. «Mio marito – afferma – non ha mai vinto un concorso. Ma ha seminato tantissimo, tra i giovani». Questa frase racchiude la sua eredità. Branzi ha formato generazioni di architetti e designer. La sua opera ha ispirato molti a pensare fuori dagli schemi. Due esempi significativi a Milano sono: l'Oasi Verde Garibaldi. Questo progetto, concepito per il piano superiore della Stazione Garibaldi nel 2007. E il Parco Virgiliano. Quest'ultimo riguarda la sistemazione dell'area dei Giardini di Porta Nuova, datato 2004. Questi progetti dimostrano la sua attenzione per lo spazio pubblico. E la sua capacità di integrare natura e architettura. La mostra alla Triennale è un'occasione imperdibile. Permette di riscoprire la figura di un architetto visionario. Un vero «eretico» che ha cambiato il modo di concepire la città. L'evento, curato da Michela Alessandrini e Nina Bassoli, è un tributo doveroso. La fonte dell'articolo è Il Giorno, datato 19 marzo 2026.